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1，怎么欣赏盆景的自然美

欣赏盆景艺术的整体美。盆景艺术中的一草一木、一亭桥都有欣赏价值；上乘山水盆景，可达到去一块山石嫌少，增加一块山石嫌多的地步。在盆景艺术整体美中，是以制作盆景材料的自然美为基础的，如果没有制作材料的自然美，盆景艺术就不会产生，当然就更谈不到发展了。一件作品的美，完全由人工制作而成，那不是盆景，而是工艺品。　　山水盆景的自然美，表现在山石的色泽、质地、纹理、形态。各种石料都有其独特的属性，也就是有一种与众不同的美。如雪花斧劈石，在黑色或深灰色石内夹有白色长条。斧劈石质坚、挺拔，有阳刚之美，如果材料选择得好，技术操作熟练，制成的盆景挺拔险峻、雄秀兼备，石中央的白色长条，好似瀑布从天而降，另有一番意境。 太湖石质地坚硬，线条柔而曲，纹理起伏回转，石上有奇形怪状的洞孔，玲珑剔透，是曲线柔美的表现；山水盆景的外形美，是由于直线和曲线有机的融为一体。在山水盆景创作时要注意做到四条曲线美，山石要高低错落，如把各个山峰顶部连接起来绘一条线，会和音阶一样，高高低低而有节奏，这是上线。山脚部的山石大小不一，有的山坡延伸入水，山石山脚曲凹不同，在下部又形成了一条曲线。山水盆景左右两端因山石高低不一，又形成左右两条曲线。一件盆景有四条曲线，就不会显得来淡无奇了。 植物盆景的自然美与山水盆景的自然美有所不同。大部分植物盆景四季分明。如石榴盆景，春季嫩芽萌发，有欣欣向荣之意。夏季花朵怒放，有万绿丛中红一点，动人春色不须多的画意诗情。秋季红果挂珠，给人们带来丰收的喜悦。冬季叶片脱落，显示老干肌枝，铁骨挣挣。　　树木都有根、干、枝、叶，有的还要开花结果。树木盆景的自然美和根、干、枝；叶、花、果的形态、色泽、香味以及四季的变化受到了人们的喜爱。树木盆景的根，讲究悬根露爪。如和一般树木一样，都在泥土之中，就没有欣赏价值了，故有盆树不露根如插木之说。河边、山崖等处经多年雨水冲刷，常有自然悬根露爪的树木，树根蜿蜒曲折，如倒走虬龙，因树根长期裸露土面之上，有时被碰根皮；又自然结疤，显得古拙雅致，好似历尽苍桑。
盆景是以天然物体为资料的，此中动物又具有生命的特性，因而天然美是盆景美的一个重要方面。树木的天然美包含根、树干、枝叶、花果和全体的姿势美，另有跟着时节转变的颜色美。

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2，树木的播种期有哪几种

一般是春播或者秋播。不过不同树种的播种期是不同的
盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面： 一、自然美 盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。 树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。 根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。 干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。 叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。 花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。 二、整体美 树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。 （一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。 （二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。 质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。 形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。 色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。 三、画境美 中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。 画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。 表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。 四、意境美 盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。 意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。 意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。 在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

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3，怎样欣赏树木盆景

　　盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面： 　　一、自然美 　　盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。 　　树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。 　　根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。 　　干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。 　　叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。 　　花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。 　　二、整体美 　　树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。 　　（一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。 　　（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。 　　质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。 　　形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。 　　色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。 　　三、画境美 　　中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。 　　画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。 　　表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。 　　四、意境美 　　盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。 　　意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。 　　意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。 　　在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

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4，盆景才料最前十名树木

亲爱的现在大盆景家都讲究亲近自然，不仅路边要种些花花草草，家里还要准备几盆盆栽。但是盆栽和盆景可不一样，盆栽就是花花草草种在盆子里就是盆栽，但是盆景则比较有文化底蕴。今天环球花木网小编给大家盘点十大名贵盆景树种排名。十大名贵盆景树种分别排名有：1、柏类、2、松类、3、罗汉松、4、黄杨、5、榕树、6、古梅、7、银杏、8、五针松、9、六月雪、10、九里香。关于十大名贵盆景树种排名具体详情参考：www.huanqiuhuamu.com/article/show-htm-itemid-9809.html
1红芽赤楠2.米叶3.罗汉松4.杜鹃5.黄杨6.珍珠罗汉松7.小叶栀子8.南天竹9.玉珍珠盆景10.红继木由于盆的容积有限，盆土量少，浇水少时盆土 易干燥，至盆树因缺水而生长不良或枯死；浇水过勤过多易 引起枝条徒长，破坏盆树的优美形体，盆土长期潮湿，土内 空气稀少，盆树根会窒息腐烂，甚至死亡。只有本着不干不 浇、浇则浇透、新叶歇晌赶快浇水、追肥之后必须浇水 的原则，适时适量浇好水，才能使盆中石榴健壮生长。时间与水量。浇水量与次数因季节有差异，且因盆体 大小、质地、盆土结构等而不同。春、秋季节每周浇水1 次，早、晚都可以；夏季高温蒸发量大，每隔2~3天浇水 1次，早晚浇，禁忌用热水；冬季落叶休眠期每月浇水1~2 次，中午浇水，忌用冷水。盆小、土少、树大时要勤浇，盆 大、土多、树小时可少浇；瓦盆、木桶、沙土要多浇，瓷 盆、釉缸、黏土要少浇；萌芽、膨果水要勤，蕾期、花期水 要少；高温干旱要勤浇，阴雨之天不需浇。总之，要区别对 待，灵活浇水
不能说最前十名，不过我可以推荐几种：第一个是三叶红芽赤楠第二个是罗汉松小叶栀子，雀舌栀子 玉珍珠盆景南天竹还有，米叶罗汉松，珍珠罗汉松，杜鹃，黄杨， 红继木都很不错的盆景树木素材
盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：　　一、自然美　　盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。　　树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。　　根 树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。　　干 树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。　　叶 叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。　　花果 花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。　　二、整体美　　树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。　　（一）季节变化美 。盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。　　（二）山石自然美 。山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。　　质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。　　形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。　　色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。　　三、画境美　　中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。　　画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。　　表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。　　四、意境美　　盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。　　意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。　　意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。　　在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。（完）

5，有谁知道养花小知识急用

第一，准备浇花的水最好是凉白开或淘米水。第二，浇花时，最好先倒半杯水，过5分钟后再交那半杯!!!祝你的花能够茁壮成长！！
养花小知识　　杜鹃花：喜气候凉爽、湿润、通风良好的环境，适宜生长温度为13℃至25℃。??　　绿宝石：喜温暖、湿润的环境，较喜光，也耐阴。生长适温为20～30℃，越冬温度不低于13℃。 喜疏松、肥沃、富含有机质的土壤。　　凤梨：凤梨科多年生常绿附生草本。喜温暖、湿润、光照充足的环境，忌夏季强光直射。生长适温为22～28℃，越冬温度应保持10℃以上。　　米兰：楝科常绿灌木。喜温暖、湿润、光照充足的环境。气温在25℃以上时，其生长旺盛，新枝顶端叶腋孕生花穗。怕干旱，忌寒冷，越冬温度应保持在12℃以上。要求疏松、肥沃的微酸性土壤。　　橡皮树：桑科无花果（榕）属。常绿乔木，橡皮树喜欢温暖、湿润的气候条件。橡皮树一般置于室内半阴处，不可接受过多的直射阳光。安排好位置后，切忌移动。　　吊兰：多年生矮生常绿草本植物，性喜温暖、湿润及半阴的环境。置于光线较强或阴暗处都不影响观赏效果，冬季温度不低于7℃，即可正常生长。　　芦荟：适应春季湿润，秋冬干燥、温暖，阳光充足的环境。夏天可置于室外阳光充足处，阳光越足叶子越美丽，冬天应放在光线好、温度5℃以上即可，夏季生长温度20～30℃，夏季浇中等量水，冬季少浇， 2～3年换一次盆。　　君子兰：石蒜科多年生常绿草本。喜、温暖、湿润、凉爽、半阴的环境。生长适温为15～25℃，开花适温为15～20℃。较耐寒，不耐高温，不耐水湿，有一定耐旱性。要求疏松肥沃、排水良好的微酸性土壤。　　木槿--锦葵科　　拉丁名： Hibiscus syriacus　　别名： 朝开暮落花、篱障花　　科属： 锦葵科　　产地与习性： 原产中国。遍及黄河以南各省。　　朝鲜半岛、印度、叙利亚也有分布。为落叶灌木　　或小乔木。温带及亚热带树种。喜光，稍耐阴，　　耐水湿，也耐干旱。宜湿润肥沃土壤。抗寒性较强。　　夏秋开花，每朵花开放约2日，朝开暮合。　　形态特征： 株高3-4m，小枝幼叶被绒毛，分枝多，树冠卵形。叶互生，卵形或菱状卵形，先端钝，常三裂。花单生叶腋，径5-8cm，颜色有紫、粉、红白等　　繁殖与栽培： 通常以扦插法繁殖，极易成活。单瓣者也可播种繁殖。栽培管理粗放。木槿生长强健，病虫危害少。偶有棉蚜危害。　　应用： 木槿枝叶繁茂，花期长，花朵而繁密，有不同花色，花型的变种或品种，且在夏秋花少时开放，为园林中优良的观花树种，宜丛植点缀于阶前、墙下、水边、池畔，南方各省常用作花篱。　　秋海棠--秋海棠科　　花卉/植物名： 秋海棠　　拉丁名： Begonia evansiana　　别名： 八月春、断肠花、相思草　　科属： 秋海棠科　　产地与习性： 原产中国，为多年生草本植物。喜阴　　湿，忌阳光直射。怕干旱和水涝。冬季有休眠习性。　　花期8-9月。　　形态特征： 属球根类秋海棠，株高50-70cm，块茎球形，茎直立，上部分枝。叶片宽卵形，顶端渐尖，基部斜心形，边缘细波状，通常背面为紫红色。聚伞花序，腋生，花朵淡红色。　　繁殖与栽培： 分株或播种法繁殖。4-5月播种，播后15天左右发芽，因种子较小，覆土宜浅。采集叶腋间的小珠芽栽种，一星期后可发芽，当年开花，夏、秋季除及时浇水外，还要向叶面喷水。夏季应避免日光直射。　　应用： 可种于花坛、花境和阴湿的树荫下　　紫薇--千屈菜科　　花卉/植物名： 紫薇　　拉丁名： Lagerstroemia indica　　别名： 百日红、满堂红、痒痒树　　科属： 千屈菜科　　产地与习性： 原产亚洲至大洋洲。中国为主要　　分布中心和栽培中心，广布于长江流域各省区。　　湖北、江西、湖南、四川、浙江等省低海拔山坡　　及林缘地带仍有野生。紫薇是本属中抗寒性最强的一种。为落叶乔木，喜温暖气候，耐热，有一定的抗寒性，喜中性偏酸土壤。抗污染能力较强。夏、秋季开花，花期长达130余天。　　形态特征： 株高约10cm。树皮呈长薄片状剥落，皮落后树干光滑，小枝略呈四棱形，常有狭翅。单叶对生或近对生，椭圆形至倒卵形。圆锥花序着生于当年生枝端，花有红、粉、堇、白等色3-5cm，边缘皱波状。　　繁殖与栽培： 用播种、扦插、分蘖等法繁殖。一般采用春播，实生苗当年便可开花，新老枝，甚至老干均能扦插成活，成活率可达90%-95%。春季施基肥，5-6月施追肥。紫薇要重剪，以促进萌发粗壮而较长的枝条，从而达到满树繁花的效果。在多湿的气候条件下易染煤污病和白粉病。　　应用： 炎夏群花凋谢，独紫薇繁花竞放。花色艳丽，花期长久。紫薇可在各类园林绿地中种植。也可用于街道绿化和盆栽观赏。　　景天科--长寿花花卉/植物名： 长寿花　　拉丁名： Kalanchoe blossfeldiana Tom Thumb　　别名： 寿星花、圣诞伽蓝菜、矮生伽蓝菜　　科属： 景天科　　产地与习性： 原产非洲马达加斯加岛阳光充足　　的热带地区。为多年生肉质草本植物。喜阳光　　充足，但在室内散射光的条件下也生长良好。耐　　干旱，对土壤要求不严，宜砂质壤土。生长适温　　15-25℃，30℃以上则生长迟缓。花期1-4月。　　形态特征： 茎直立，株高10-30cm。株幅15-30cm。全株光滑无毛。叶肉质，交互对生。长圆形，叶片上半部具圆齿或呈波状，下半部全缘，深绿，有光泽，边缘略带红色。圆锥状聚伞花序，直立，单株有花序6-7个，着花80-290朵，小花高脚蝶状，花色有绯红色、桃红或紫红等。　　繁殖与栽培： 多用扦插法繁殖，于5-6月或8-9月进行。在20-30℃条件下，10-15天即可生根。为短日照植物，生长良好的植株经短日照处理3-4个星期，即有花蕾出现。应定期施腐熟液肥或复合肥料。栽培中常有介壳虫危害。　　应用： 长寿花植株矮小、株型紧凑，花朵细密拥簇成团，整体观赏效果极佳。为冬季室内分盆花，布置窗台、书桌、几案等处。
怎样调节温度 一般北方的冬季温度较低，所以在栽培喜高温花卉时，就要注意保温，如白兰、米兰等冬季室温均不能低于10℃。而在夏季，应选择通风凉爽的地方来摆放仙客来、蟹爪兰等喜凉爽的植物。也可用调温的方法控制花期，从而达到使其按需开花的目的。 哪些花木需要防冻保暖 观花类植物，如米兰、扶桑、一品红、君子兰、仙客来等，冬季保暖温度多数需要在 5℃以上，还要防冷风吹袭。像百枝莲、美人蕉等花卉的块茎，到了冬天，地栽的必须掘起，放置室内保温，盆栽的也要注意保温。观叶植物，如苏铁、文竹、蒲葵、龟背竹等，冬季只要在12℃以上，不结冰即可。注意其中的龟背竹要求稍高，要保持在5℃以上。而仙人掌类植物则要在10℃左右最宜。 暖气是否影响观叶植物生长 冬季，在居室中生长的植物，由于供暖时间不均，室温很难达到要求。昼夜温差大，对植物生长很不利。因此，要注意通风换气，严防干燥，勤往植株上喷水，以此来增加空气湿度。植株要与暖气保持一定距离，以防温度升高使叶片干尖。 哪些观叶植物最忌低温 有很多观叶植物只能生活在中、高温环境里，如果在低温下，就会产生冻害，甚至死亡。比如娄氏海芋，它最适温度为20--30℃，冬季室温不能低于18℃；变叶木遇冷会落叶，蕨类植物也忌低温。竹芋属植物最忌低温，一旦环境温度低于15℃以下，叶子就会萎缩、卷曲，直至脱落。因此，如果冬季居室内的温度低于15℃，那么在选择观叶植物时就要注意了。 花卉对光照有哪些要求 花卉通常分为喜阳和喜阴两类。月季、石榴、菊花、水仙、荷花等都属于喜阳类，它们需要在阳光下栽培生长才会良好。喜阴类植物是指原生长在阴坡或林间较荫湿环境中的花卉。如四季秋海棠、君子兰、杜鹃、龟背竹等，它们都不喜欢强光直射。 自来水能浇花吗 有人说，因为水中含有氯气，因而不能用于浇花。但通过多年的实践证明，自来水ph值在6.8--7.8时，是可以浇花的。其中包括名贵的喜偏酸性的杜鹃、茶花、兰花等。通过合理的肥水管理，可年年叶绿花繁。 用茶叶水浇花好吗 人们往往认为，用茶水或者淘米水，甚至洗鱼肉的水浇花，会给花卉增加养料。其实这是不科学的。茶叶中含有许多生物碱，它们都会影响植物对土壤中有机养分的吸收，并且本身对植物生长并没有多大帮助。淘米水和洗鱼肉水的确含有养料，但必须经过腐熟、发酵后才能被植物吸收。否则会灼伤植株的根系。 为什么浇水不能一次过量 植物根系主要的作用在于固定植株生长，吸收土壤中的水分和养料。同时根也在进行着呼吸。假如浇水过量，盆土被水浸泡，根部的呼吸就会受阻，长期过量浇水，盆花会烂根、死亡。 合理浇水 水分是花卉生存和繁衍的必要条件，合理浇水是养花成功的关键，花卉的种类、环境及气候的不同，需水情况有很大差异，家庭养花，尤其是客厅中室内花卉，由于没有阳光直射，花卉蒸腾作用较弱，不能浇水过勤，否则，土壤经常处于渍水状态，根系会窒室而死，浇水过多过勤是许多家庭养花不成功的重要原因。一般而言，置阳台的花卉多浇，室内的花卉少浇；气温炎热时多浇，气温凉爽时少浇，草本多浇，木本少浇，并按照干湿交替进行，即在土壤相对较干时才浇水，每次浇水要浇至盆底有水渗出为止。 适时施肥 家庭花卉一般不需要太多肥料，尤其是目前较受欢迎的观叶花卉为巴西铁柱、发财树等，由于要保持原有株形，防止徒长老化，一般在春秋雨季各施肥12次，其它生势较为旺盛的花卉，一般每月施肥一次即可，肥料可选用氮磷钾复合肥500-800倍淋施，亦可自制有机肥，如将淘米水、洗奶瓶水，加入桔皮、蛋壳密封浸泡半个月后，就成为无臭味优质有机复合肥料。 无污染治虫方法 家庭养花，主要害虫有蚜虫、红蜘蛛、介壳虫、和土壤中的蚂蚁、蛴螬等，因一般化学农药毒性较高，容易污染环境，对人体造成伤害，最好以人工捕捉为主，也可自制无公害花药喷杀，如将大蒜捣汁加入少量洗衣粉，稀释50倍；或将烟丝加水25倍，浸泡48小时，取其滤液加适量洗衣粉，或用风油精加水500倍等，对一般害虫均有明显的毒杀效果。1．适时施肥 所说的适时施肥就是在花需肥时施用。发现花叶变浅或发黄，植株生长细弱时为施肥最适时期。此外，花苗发叶，枝条展叶时要追肥，以满足苗木快速生长对肥料的需求。花的不同生长时期对肥的需求也不同。施肥种类和施肥量也有所差别。如苗期多施氮肥、可促苗生长，花蕾期施磷肥，可促进花大而鲜艳、花期长。 2．适量施肥 盆栽花卉施肥应做到“少吃多餐”，即施肥次数多，每次施肥量要少。一般每7－10天施一次稀薄肥水，“立秋”后15－20天施一次。随花木逐渐长大，施肥浓度逐渐加大，如尿素施用浓度由前期的0.2％逐步加大到1．0％；磷钾肥由1.0％加大到3．0－4．0％。 3．依季节掌握施肥 春夏季节花卉生长快，长势旺，可适量多施肥。入秋后气温逐渐降低，花卉长势减弱，应少施肥。8月下旬至9月上旬应停止施肥，防止出现第二个生长高峰，否则容易使花卉组织细胞细嫩而导致越冬困难。越冬花卉，冬季处于休眠状态应停止施肥。 4．施肥应掌握温度 盆栽花卉在高温的中午前后或雨天不宜施肥，此时施肥容易伤根，最好在傍晚施肥。秋后、冬季气温低，花卉生长缓慢一般不施肥；夏季气温高，花卉生长旺盛应多施肥，气温高时追肥浓度要低，用量要少，用稀薄肥水追肥要多追几次。 5．药肥混施 在施肥时如有病虫害发生，可在肥液中加入适量药剂，可起到施肥防病虫的双重作用。阳台养花，需要根据阳台特点选择适宜生长的花卉种类，合理布局，巧用空间和细心养护，才能使花卉生长发育良好，充分显示其观赏效果。 （1）选择适宜在阳台上生长的花卉。目前我国居民楼的阳台从形式上看主要有三种类型，即：凸式阳台、凹式阳台和廊式阳台，但以凸式阳台居多。本文仅就这类阳台宜选择哪些花卉，作些简要介绍。朝南向的凸式阳台，阳光充足，光照时间长，宜选择喜欢光照的花卉，如米兰、茉莉、白兰、月季、扶桑、菊花、太阳花、代代、石榴、金橘、葡萄、仙人掌、仙人球以及耐热、耐旱的多肉植物等。朝北向的阳台，宜养喜阴或耐阴的观叶花卉，如观赏蕨、绿萝、蔓绿绒、万年青类、龟背竹、文竹、棕竹、玉簪、橡皮树等。朝东向的阳台，一般每天上千可以接受3－4个小时光照，下午只能接受一些散射光、因此宜养短日照花卉和喜半阴的花卉，如蟹爪兰、山茶、杜鹃、君子兰等。朝西向的阳台，上午较为荫蔽，中午以后光照强度较大，因此宜养耐半阴耐热的藤本花木，如络石、爬墙虎、凌霄、扶芳藤等，使之形成一片“绿色屏障”，夏季还可起到防西晒作用。 （2）合理布局，充分利用阳台空间。一个布局合理的阳台绿化装饰，从室内往外观望时，整个阳台类似自然界中的一个小框景，由外往里观望时，又好似一座花卉展鉴的小橱窗。阳台绿化的具体布局没有固定的模式，因阳台位置、大小及个人爱好来确定。一般地讲，既要注意整齐美观，避免杂乱无章，又要注意高低有序，错落有致，层次分明，还应注意留有相当空间，避免使人产生拥塞感。例如一个宽度为1m～1.2m，长3m的向阳阳台进行绿化装饰时，可在阳台外侧较宽的水泥栏杆上面摆放2～3盆中性喜光盆花在阳台的东侧设个3～5层木制或金属制作的小的梯形呆，依花卉习性由下而上分别摆放中、小型应时盆花数盆；在阳台西侧地面上设个小型种植槽，栽种爬墙虎、木香、香豌豆、小芦葫等攀援性或蔓生性花木。为了充分利用空间，可在阳台台板处或檐口处嵌镶吊钩，悬挂吊盆花卉。吊盆内种什么花，要视吊钩所处的位置而定。处在阳光充足处的，宜种喜光花卉；处在较遮荫处的宜种较耐阴花卉。吊盆内最好栽种枝叶下垂、轻巧碧绿、随风摇动、清秀潇洒的花卉，使人观之别有一番韵味。在阳台上养花必须注意安全，严防花盆坠落伤人。 （3）养护管理要细致周到。由于阳台环境较干燥，浇水一般要略多于露地，浇水次数由于各地气候条件不一样，应根据盆土实际干湿情况，按“见干见湿”的原则灵活掌握。由于多数阳台花卉难以得到自然雨露，因此人工喷雾显得十分重要。干旱季节和炎热的夏天，每天要向枝叶上喷雾数次，增加空气湿度，这对大多数花卉来说，都是非常有益的。一些养花行家常在阳台地面上铺砖洒水，因砖可渗容较多的水分，遇热后蒸发出来，从而提高空气湿度，这是一种既简便又有效的增湿措施。要使阳台花卉生长健壮，花繁叶茂，还要注意经常补充必要的营养元素。按照不同花卉需要的肥料种类，在培养土中适当多施些腐熟有机肥，生长旺季再追施若干次复合花肥。为保持株形优美，要注意做好摘心、抹芽、剪枝等项工作，并及时剪除残花枯枝，以减少营养消耗。对于趋光性强的花卉需要每隔几天转一次盆。北方地区盛夏天气炎热，此时中午前后要挂上苇帘或草帘遮荫，以防烈日曝晒。此外，盆栽最好使用经过消毒的培养土，则可减少病虫害发生。若有蚜虫、红蜘蛛、介壳虫、叶斑病、白粉病、黄化病等发生。
医养生指保养、调养、颐养生命！- 以下是有关中医养生知识的三字经：- 勤学习，勤思考，勤梳头，可健脑。- 勤洗脸，容颜俏，勤洗澡，肤病消。- 勤运指，可益智，勤运目，视力好。- 勤走路，腿脚灵，勤交谈，舌灵巧。- 勤鼓耳，听力健，按摩腹，消化好。- 勤刷牙，防龋齿，勤叩齿，牙固牢。- 勤咽唾，保健液，足常摩，心肾好。- 衣与被，勤洗晒，讲卫生，疾病少。- 亲友间，勤交往，常聊天，少烦恼。- 勤养神，精神好，勤运动，抗衰老。- 勤体检，防疾病，都做到，健康保-。 - 失眠时，9-11点喝杯冬瓜汁+酸枣粉。 睡觉前吃白萝卜补肾。 早调心肺，晚调肝肾，常调脾胃。 早上做搓手护眼运动，晚上做擦背护肾运动。1、别吃宵夜。会得胃癌。因为胃得不到休息。 2、一个星期只能吃四颗蛋。吃太多。对身体不好。 3、鸡屁股含有致癌物，不要吃较好。 4、饭后吃水果是错误的观念。应是饭前吃水果。 5、女生月经来时。不要喝绿茶。因为绿茶室凉性的，可以喝红茶，因为红茶属热性。多吃可以补血的东西。 6、喝豆浆时不要加鸡蛋及糖。也不要喝太多。 7、空腹时不要吃蕃茄，最好饭后吃。 8、早上醒来。先喝一杯水。预防结石。 9、睡前三小时不要吃东西。会胖。 10、少喝奶茶。因为高热量。高油。没有营养价值可言。长期饮用。易罹患高血压。糖尿病。等疾病。 11、刚出炉的面包不宜马上食用。 12、远离充电座。人体应远离30公分以上。切忌放在床边。 13、天天喝水八大杯。 14、每天十杯水。膀胱癌不会来。 15、白天多喝水。晚上少喝水。 16、一天不要喝两杯以上的咖啡。喝太多易导致失眠，胃痛。 17、多油脂的食物少吃。因为得花5~7小时去消化，并使脑中血液集中到肠胃。易昏昏欲睡。 18、下午五点后。大餐少少吃，因为五点后身体不需那么多能量。 19、10种吃了会快乐的食物：深海鱼，香蕉，葡萄柚，全麦面包，菠菜，大蒜，南瓜，低脂牛奶，鸡肉，樱桃。 20、睡眠不足会变笨，一天须八小时睡眠，有午睡习惯较不会老。 21、最佳睡眠时间是在晚上10点~清晨6点。 22、每天喝酒不要超过一杯，因为酒精会抑制制造抗体的b细胞，增加细菌感染的机会。 23、服用胶囊应以冷水吞服(可以第一个吃)，睡前30分先服药。忌立即躺下。 24、酸梅具防止老化作用，青春永驻;肝火有毛病者宜多食用。 25、掉发因素：熬夜，压力，烟酒，香鸡排。麻辣锅。油腻食物。调味过重的料理。 26、帮助头发生长：多食用包心菜，蛋。豆类;少吃甜食(尤其是果糖) 。 27、每天一杯柠檬汁，柳橙汁。不但可以美白还可以淡化黑斑。 28、苹果是机车族、瘾君子、家庭主妇的常备良药，一天一颗，才能让自己有个干干净净的肺。 29、抽烟又吃维他命(b胡萝卜素-a维他命的一种)，会致癌，尽早戒烟。才是最健康的做法。 30、女性不宜喝茶的五个时期：月经来时，孕妇，临产前。生产完后，更年期。 31、抽烟，关系最大的是肺癌，唇癌，舌癌，喉癌，食道癌，也与膀胱癌有关。 32、饮酒导致肝硬化。引发肝癌。 33、吃槟榔会导致口腔纤维化，口腔癌。 34、食物过于精细，缺乏纤维;含大量脂肪，尤其是胆固醇会引发胃癌。 35、食物过于粗糙，营养不足时导致食道癌，胃癌。 36、食品中的黄曲毒素。亚硝酸类物皆具有致癌性。 37、不抽烟。拒吸二手烟。 38、适量饮酒，不拚久。不醉酒。 39、减少食用盐腌。烟熏，烧烤的食物。 40、每天摄取新鲜的蔬菜与水果。 41、每天摄取富含高纤维的五谷类及豆类。 42、每天摄取均衡的饮食，不过量。 43、维持理想体重。不过胖。 44、保持规律的生活与运动。 45、保持轻松愉快的心情。 46、正确饮食习惯：早上吃的像皇帝，中午吃的像平民，晚上吃的像乞丐。

6，教你怎样画牡丹 详细

教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。三、花瓣的用笔和用色（或墨）?? 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）四、花蒂的结构与画法?? 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。五、花蕊的结构与画法?? 花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。花蕊分雌蕊与雄蕊。雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5）六、画牡丹花头的要点?? 牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。点簇时要掌握以下要点。 1．花心、花萼、花茎长势的一致性。即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。 2．注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。 3．点簇第一组（或第一层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形（图 6）。七、点簇牡丹花头的步骤?? 牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊（图7）。八、侧面花朵画法?? 侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）九、背面花朵画法?? 画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。十、小蕾的画法?? 小蕾的形状似桃，三片大萼相包很紧，花瓣未露或将露出。小花蕾出现在群花之中，显得很有生气，既是盛开花朵的未来，又可在形体和色彩上起到丰富多变的作用，所以不可忽视。画时，用毛笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭脂，笔尖向上，笔肚向下，画出大萼。继而画出下垂的复萼和花茎（图10）。十一、大蕾的画法?? 大花蕾，已见花瓣或见到花瓣的大部分以至全部，但不见花蕊或初见花蕊。大萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生动。大花蕾形小色艳，与盛开花头形成对照与呼应。大花蕾生机勃勃，更加旺盛，是牡丹画面中不可缺少的。画时应昂首向上，切忌下垂倒挂。用笔、用色和画花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣与盛开花头相比，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些（图11）。十二、初开花朵画法?? 初开花朵是大花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，色艳欲滴，美丽动人。画初开花朵要注意外缘瓣的处理，卷褶变化比大花蕾更多，使其不要过圆过板，既表现出旺盛的生命力，又婀娜多姿（图12）。十三、盛开花朵画法?? 牡丹花是昼开夜合。第一天合的较紧，第二天合的较松，三天后更松且开合无定，因此，花瓣开合重迭无定，形象非常生动。一幅牡丹花，总是将盛开的花头作为主体，一朵或两朵，一组或两组，再配以大小花蕾或初开花朵，形成主辅、起伏，在绿叶扶持下，便可构成很有节奏感的画面。盛开花朵瓣形变化灵活、丰富，特别是外层花瓣，面积大而变化多，是画好盛开花头的关键。花蕊的表现也有别于初开花朵，初开时蕊头未放开，很少见其蕊丝。盛开时，蕊头松开能见其蕊丝。勾点蕊头蕊丝时，要有疏密变化，切忌机械刻板（图 13）十四、勾勒牡丹花的画法步骤?? 画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。第一步，先用墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的大小聚散、正反转侧，运用粗细、疏密不同的线条，做到有虚有实。特别是里层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显生动自然。第二步，用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主，如白、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅色花朵更醒目。第三步，上色。画白花时，待墨线稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部白粉越薄，直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。画黄花，用赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少量淡胭脂，色彩更显丰富沉着。第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄色，而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出，使其提神醒目（图14）。十五、花叶的结构?? 牡丹花叶发自花茎四周，为互生的二回三出羽状复叶，即在大叶柄上分生三个小叶柄，每个小叶柄又分生三张小叶片。一个生长完全的牡丹叶子称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），大叶柄长一尺许，呈十字形。春季开花时，牡丹上部叶子生长不完全，花头以下，每节有一张叶片或三张叶片，再下为五或七张叶片（图 15）。十六、叶片组合的名称?? 叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。十七、叶片的画法?? 牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图 17 十八、叶脉的几种勾法?? 叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图 18）。十九、牡丹叶的透视和姿式?? 花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、 21）。二十、嫩叶的画法?? 初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。二十一、花茎的结构与画法?? 花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图23）。二十二、花茎、叶柄的穿插?? 花茎顶端是蕾和花头，一般呈上发态势。牡丹花叶柄较长（一尺许，呈十字形）向左右前后伸展，因此和花茎纵横交错。画时，要注意穿插聚散。画面上往往大部分花茎和叶柄为花和叶片所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花头、叶片之后添加好花茎和叶柄做到既符合生长结构，又达到疏密有致的艺术效果（图24）。二十三、老干的结构与画法?? 牡丹枝干为灌木，无主枝常作分叉状。百年老干仍粗不过腕，高不过人。干赭褐色，多是清瘦、苍老、斑驳，往往干下部已脱皮层，而近光滑。因此画老干宜用枯笔，用笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢而有转动，也可用逆锋挫出。可用赭墨也可用纯墨画。嫩芽可用黄绿蘸上曙红或胭脂点在枝干顶端（图25）。二十四、老干的穿插与姿式?? 老干经多年生长代谢，形成了曲折多变的姿式，其苍老、斑驳的表皮和圆润光滑的嫩茎形成了明显的对比。老干又是支撑整株牡丹的基础部分。因此，尽管老干是作画程序中的后一步，其态势必须和花、茎、叶等协调统一且要有变化。当两株以上老干组合时，更要注意聚散和穿插。在构图上，老干只宜在画面底边和两侧边线出枝。即只宜上发和横倚的姿式，而没有下垂式的老干（图26）。二十五、画整株牡丹步骤?? 第一步：用铅笔或木炭条轻轻地画出花、叶等概形，再用色或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可用“腹移”经营位置（即“胸有成竹”，而不用铅笔打稿子）（图27）。第二步：根据花头的透视角度，点出相应的叶子。点时既要考虑生态结构，更要安排好叶片的聚散，要留好画面空白（虚处）和候款处（图28）。第三步：画花萼、花茎、叶柄、老干和嫩芽。使花、茎、叶、干等成为有态势的有机整体（图29）第四步：趁叶子未干时，用中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶子正侧反转的关键一环，不可忽视。花朵色彩将干未干时勾点花蕊（图30）第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视一下，不足之处作些加整理。再题款钤印，作品完成（图31）。二十六、大红牡丹画法?? 用笔蘸饱大红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在色碟上稍加整理，即可点簇花头。（所谓“稍加整理”是以深浅色彩既有自然过渡，又不至浑为一团为度）。也可用朱掺少量曙红（牡丹红）调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。用滕黄点花蕊。画叶可用色，也可用墨（图32）二十七、深红牡丹画法?? 先用笔饱蘸胭脂，再用笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇而成。用滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜用叶衬托，因两者明度接近而效果不好（图 33）。二十八、黄牡丹画法?? 先用白粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后用笔尖蘸滕黄点簇而成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭石或汁绿点花头。花蕊可用深黄、赭石或胭脂点出。使花蕊和花瓣色彩有明度对比。黄牡丹花头旁边可用深叶衬托（图34）。二十九、绿牡丹画法?? 可用石绿加白粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇而成。用滕黄点花蕊。叶子可用汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨作浓淡叶（图35）。三十、紫牡丹画法?? 用石青加少许曙红（或牡丹红）调和蘸饱，再蘸少许花青点簇而成。滕黄点蕊（图 36）。三十一、白牡丹画法?? 先用白粉点出花瓣，待稍干后，用汁绿或紫灰色在花朵背面衬染。用胭脂点蕊。画白牡丹可在花头周边画些叶子衬托，使花形醒目（图 37）。牡丹的画面布局?? 、把现实中艳丽动人的牡丹，反映到大小不同的画幅中，产生优美而有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。一幅上乖之作，必须是高超的笔墨技巧和优美布局的统一体，两者缺一不可。画牡丹，布局时应注意的要点如下：一、主体突出：画牡丹，一般以花冠为主体，布局时应将花冠安排在画面的主要部位，辅以绿叶扶持，在色彩上产生冷暖、明暗对比，就能产生画面集中，花头醒目的效果。二、宾主呼应：画面只有主体花头，显得孤立单调，必须有体形较小的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才能体现牡丹的勃勃生机。三、疏密虚实：画面上花、叶稀疏而均匀，则感松散无中心。布局过密，满纸花叶，不留空白，又显窒息逼人。所以只有疏密相间，做到“疏可走马、密不通风”才能恰到好处。画面的虚实处理同样重要，笔墨形色处为实，画面空白处为虚。近者墨色浓重处为实，远者墨色清淡处为虚。这样既可使画面有空灵感，虚处又能留给观赏者以无限的遐想。四、气势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝干为主，气势的贯穿较容易。所以画牡丹，不论画面的大小和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、干的来笼去脉，注意整个画面气势的贯穿。五、以少胜多：画面虽小，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，主要靠布局的巧妙。如画一花一蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在色彩处理上，把后侧枝干等画得淡些，形成第二层次，以至消失为空白，产生笔墨形色虽尽，而画外仍有花的效果。六、变化统一：画面是笔墨形色组成的视觉“交响乐”。花有大小开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨色有浓淡冷暖，线条有粗细刚柔。一切绘画要素都处在矛盾对立之中。从而产生无穷的变化和蓬勃的生机。但万物都有极限，过之则反。画面布局也一样，只求变化，不讲统一，则杂乱无章，不可能产生美的韵律。因此变化中求统一，才显得调和。统一中有变化，才会给人生动活泼、丰富多彩的感受。七、稳定均衡：内容和形式的完美统一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花硕色艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。因此在布局讲究变化的同时，还要给人以稳定均衡之感。一般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对称。在布局时，除了注意干枝和花叶的均衡外，还可利用墨色的浓淡或配以石块造型，达到均衡画面重心的目的。八、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利用这一道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑色彩关系。如果浅色花头（白、黄、粉绿等）不以深色叶子衬托，则花形轮廓不清楚。反之，深色花头周围衬叶过多，因色彩明度接近，同样效果不好。所以布局时必须注意花和叶的色彩关系。根据上述要领，具体入手时，以“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应（图38）。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次（图39）。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托（图40）。题款、印章与装裱?? 题款（又称落款）与印章都是国画画面的有机组成部分。所以，在布局时最好预先统筹题款、钤印的位置，能取得良好的效果。在唐宋以前的画一般无款，或仅作藏款，即在画面不太显眼的空隙处写个名字。元代以后多用单行直款。随着文人画的兴起与发展，到了明代渐渐以书法、诗文在画面上作大片长题。题款的内容丰富多彩，字体各异。所以画家在文学与书法上，都要有高度的造诣。题款的内容不是画面的说明书，而要注重内涵的深邃和留给观赏者的无穷回味。做到诗情画意的统一。题款要讲究“款式”，即题款的位置和大小，都要顾及画面的虚实、平衡，从而决定内容的多少和文字的长短。其形式可竖题，也可横题。当今有些新作采用不规则的斜题，视构图形式变化而定，同样取得良好效果。画面上题单款、双款以至多款，也视需要而定。总之，题款要周密考虑，使诗、书、画形成统一而有变化的有机整体，切忌画蛇添足，造成累赘。题款要注意书体的选择。字体要与画面风格协调。画工字也工，写意画则可用篆隶行草。一幅画，笔是形色为开，钤印为合。印章是画面的结尾。画不钤印，给人以不完整之感，特别是名家之作，盖了印章才算正宗，且身价百倍。所以一些求画者，也往往因补盖一方名家印章而远道奔波。一些收藏家也总喜欢在藏品上盖上一方以至几方自己的收藏章。可见印章在传统和当今的国画中所起的重要作用。印章因其鲜红的色彩而使画面精神倍增，也能弥补画面布局的一时不足，起均衡重心稳定画面的作用。国画印章以石质为主，章面外形有大小方圆以及各种异形章。镌刻形式有阴（白文）、阳（朱文）之分。白文为红地白字，朱文为白地红字。钤印时，大小朱白的选用，要根据画面大小虚实以及色调的需要而定，也要和题款字迹大小相称。印章以内容分类，有姓氏章、名字章、姓名章、别名章，多盖在姓名文字之后。闲章内容丰富多样，有年代章、肖形章、斋室地名章、格言章、藏画章等。用途有二：一是“起首章”，多盖于画的上半部，题款开头的第一、二个字的边上，与姓名章相呼应，以朱文长形章为宜；二是“压角章”，盖在画上方或下方的左右角空虚处。可使画面充实均衡，虚角“不漏气”。盖联章，不宜超过三方，多了不美。章与章之间距离要适当，盖在一条直线上，一般宜上面小而轻，下面大而重，才有稳定感。印章字体有甲骨、篆隶、楷书等。平时可多准备几方，以备选用。名家作品欣赏
牡丹的画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。 a．花头的画法： 用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 b．牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。 c．牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。 d．牡丹枝干的画法： 在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 其实，画牡丹，国画讲究的主要是层次感，特别是花朵！！

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