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1，盆景艺术源于哪个国家

盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，后来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》(1309)。第二次世界大战后始在欧美流行，并音译为“bonsai”。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓 (建于706年)甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画, 是迄今所知的世界上最早的盆景实录。

盆景艺术源于哪个国家

2，日本园林是如何继承和发展中国园林的

这种原本是文化的传播 就好像他们的衣服都有唐代的影子 中国古代园林讲究山水对应，一步一景，地理位置不一样也会有分支派系。 北方园林和南方园林就有不同。日本也一样，沿海和内陆，关东关西也有区别。但是到了日本因为生活习惯不同大都面积比较小，所以枯山水是个很大的分支。 中国古代园林中，皇家园林是代表，大都效仿皇家园林开始传播。而日本是寺庙园林是重要的来源。禅，静，空是永恒的主题。 说的对不对的大家讨论吧~呵呵

日本园林是如何继承和发展中国园林的

3，为什么日本的园艺发展的不错尤其是仙人球和多肉植物

我觉得与三个因素有关：1、日本气候：日本列岛的大部分位于温带，气候属于温带海洋性季风型，主要特征是终年温和湿润，冬无严寒，夏无酷暑。这样的气候对园艺是有利的。2、日本地质：作为岛国，当地火山较多。其周围的各种岩石土壤，为园艺提供了很好的营养基础。3、日本文化：日本人比较细腻，严谨。若用茶道举例，也很明显；中国传入的饮茶文化，在他们那里得到了极致的发展，自成一派，且具有相当的系统和规模。呵呵，以上纯属个人意见，还请指教！

为什么日本的园艺发展的不错尤其是仙人球和多肉植物

4，日本红枫盆栽怎么养护哪些问题要注意

日本红枫性喜凉爽湿润的气候环境，耐阴性好，在疏松肥足、排水良好的土壤里生长强健、快速，但在夏季有强烈的直晒阳光时，叶片容易灼伤 一：日本红枫盆栽怎么养护，要注意哪些问题？ 1.盆栽红枫，可选用腐叶土、园土和少量河沙混匀配制的培养土，另加少量骨粉作基肥。由于其根系延伸能力较强，宜选用深筒盆作容器。 2.最好不放室内，要放也要放在光线好，且较通风的地方，早上可以朝叶面稍喷些水 3.红枫生长过程中喜湿润，但是，除夏季浇水要充足外，平时浇水不能过多，以经常保持盆土湿润为好，这样有利于保持树姿优美 4.生长期间放室外背风向阳处培养，夏季移至半阴处，避免强光曝晒 5.红枫具有一定的耐寒力，但北方地区入冬后需移入室内越冬，室温保持不结冰即可。一般每隔1-2年，于早春芽未萌动前换1次盆，添加新的培养土 宜黄县绿农农业发展有限公司编赠
日本红枫盆景的养护方法第一：栽种可用一般培养土，浇水后放在半阴处。经常向枝干喷水。开始展叶时可增加光照。全部展叶后施一次淡(氮)肥水。放置在阳光均匀的半荫处进行正常管理。第二：人工控制观叶可在春夏之间和夏秋之间这两个时段，可各进行一次。这样才不会影响他的生长。人工控制新叶，肥水要加强，这是成功的关键。第三：在烈日下如果叶片枯焦，就应该放在凉爽半阴处，并施用氮磷钾复合液，淡施，一周约2次。这样到秋季，就可长出鲜红的新叶了。

5，为什么日本的盆景那么多松柏

坊间有句话叫做“玩树不玩松，到老一场空”。松树，四季常青、寿命长、树皮龟裂显苍老，吸引了很多盆景爱好者。松柏类树木在东方文化中有特殊的含义，象征着长寿、顽强、高古，故而历来受文人墨客的青睐。松柏盆景是盆景中一大类，基本上玩盆景的人园子里都会有那么几盆。谈到玩松就不得不说日本的松柏盆景。在鸟国，树龄超过百年的松树盆景已见怪不怪，有的作品甚至有可能经历两三代人的共同努力才最终定型。全世界最出名的一棵松树盆景当属这棵生于1625年的白松，作为广岛原子弹爆炸的幸存者，已经差不多400年了。因为松柏类树木长得很慢，所以国内的松柏盆景桩材大多还是依靠山采，即便是山采，也需要耗费差不多10年时间才能成型。但是鸟国人的桩材大多是从种子或者扦插苗开始培育，从小苗开始造型，因此更容易把控，各级枝条过渡非常自然。但是这需要耗费很长的时间，至少二三十年才能完成一批作品。所以鸟国人的盆景园会有不同年龄段的树苗，以供持续性发展，年年有肉吃。不过不得不提一句，鸟国人的盆景园大多是家族式的，一代一代有人继承下去，这样才能保证园子的管理和盆景的风格有延续性，也正因为如此才有了许多百年以上的松柏老桩盆景。估计慢慢的国内也会有很多这样的盆景园。自己培育桩材还有一个好处，控制肥水，树干不会长很快，所以即便几十年的桩也可以轻松入盆，且更显苍老。而山采就不一样了，如果是土壤贫瘠，生长条件恶劣的地方，桩材就会很慢，不过型不一定好，而且这种桩材可遇不可求。普通树林里的松柏，三十年，胸径能长到十几厘米，很难入盆。以前长白山的挖参客，他们有时候会从山上带下来一些小松树，名曰万年松，这种松并不大，直径两厘米，据说已生长几十年了，因为寒冷所以长得很慢，做盆景的绝佳材料。鸟国人的松柏盆景现在已经形成一套独特的审美，差不多都是蘑菇头、舍利干和神枝。对舍利干和神枝的雕刻制作，鸟国人已经达到炉火纯青的地步，很多作品真是让人叹为观止，已经在全世界范围内有了一定的影响力，西方盆景爱好者就深受日式盆景影响，所以他们的很多作品颇有日式风格。

6，现在中国盆景艺术和日本盆栽艺术有哪些差距呢

第一，中国盆景艺术与日本盆景艺术都需要绘画理论的的指导。 　　中国盆景艺术被称为“立体的画”，它以中国画的画理为指导，讲究“气韵生动”、“形神兼 备”，树桩盆景注意枝干的走势，线条的分布。比如干枝绵延弯曲，表现出其柔美；干枝呈半圆弧状，表现其饱和丰满；树干直立，表现其挺拔俊俏；先弯曲后直立，表现其不畏挫折，乐观向上；树枝斜出，表现出其所具有的动势；树枝横出，显示出其宽广豁达。这些线条通过线形的曲直、长短、软硬，淋漓地表现出盆景艺术的力的韵律，利用某些和谐对称的图形来表现中国盆景艺术的图案装饰风格，另外盆景艺术运用疏与密，虚与实，繁与简，收与放，藏与露，粗与细以及动与静等等画理来布置，注意作品的比例和谐。 　　山水盆景则沿用绘画中的“三远法”，一是看盆景是不是自山下仰望山巅，高峰林立，远而且高，这种表现手法突出了山川雄伟、壮丽；二是自山前向山后望去，曲径通幽，别有洞天，显示盆景的深远；三是自近山望远山，飘飘渺渺，给鉴赏者空阔无边之感。 　　在日本，盆景艺术早期以《芥子园画传》为指导，后又吸收许多西洋画画理加以补充。 　　 　　第二，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备自然美。 　　自古以来，无论中外，人们无时无刻不与自然打交道，孜孜不倦地追求着大自然的美，而大自然总是赋予人类无限美的资源，自古无数的名家无不陶醉于自然的美景之中。从而激发出创作热情，为后人留下各种经典的作品。“师法自然”成为盆景艺术的创作原则。自然界为盆景艺术家创造了师法的对象，同时自身也是盆景艺术要模仿与表现的内容，盆景艺术始终离不开自然美。 　　自然美分为两种，一种是人们眼中看到的普遍意义所认为的美感，比如自然界中“千树万树梨花开”会给人极美的感受，令人心旷神怡，不觉陶醉于其中。另一种则是人们普遍认为的“丑”，在自然界中，由于气候、土壤、虫蛀、人毁等种种原因能勉强成活下来的那些植物，它的姿态不会给人舒服的感觉，也许会千疮百孔，也许会断枝残臂，甚至有的会枯枝纵横，但是它们给人们展示的是另一种美感，一种不屈不挠的旺盛生命力的美感，而这种美感比第一种美感更加可贵，给人们带来的是积极向上的精神，鼓励着人们不断与自然界抗争。 　　因而盆景艺术也就形成了这两种美感，创作者选材也就有了更多丰富资源，这种自然的美感是不分国界的，日本盆景艺术同样以自然美为基础。 　　 　　第三，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备艺术美。 　　大自然虽然为盆景艺术提供了得天独厚的素材与条件，但是有时也会出现瑕疵，甚至丑陋的东西，毕竟留有缺憾，而且这些不足与缺憾是自身弥补不了的，需要盆景艺术家来修补，丹纳在《艺术哲学》中对于艺术本质这样阐述：“美学的第一个和主要的问题是艺术的定义，什么叫做艺术?本质是什么?……艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现的越占主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那些表明特征的东西，对于特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分加以改造。”中外盆景创作者正是如此创作，将盆景的自然美，野趣意蕴突出呈现出来。 　　正如著名画家张璨所说：“外师造化，中得心源”。也就是创作者既要模仿自然界的美好事物，又要将自己对的感受融入作品，这虽是画论，但同样适用于中日盆景艺术。这一理论道出了盆景艺术与自然的辩证关系。盆景艺术家必须在自然美的基础上，对盆景材料进行艺术加工后，盆景艺术才称得上是艺术了。 　　 　　第四，中国盆景艺术与日本盆景艺术都具备意境美。 　　如果说盆景艺术的自然美是形式的话，盆景艺术的艺术美就是内容，而盆景艺术的意境美就是更深一层的内容。盆景艺术的意境美是盆景艺术的灵魂，是创作者创作作品最终要达到的境界，同时也是中日盆景创作者所要达到的最高境界。 　　意境，在《现代汉语词典》中是这样解释的：“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调。”对于艺术的意境，宗白华先生阐述到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”而对于盆景艺术的意境，根据上面对意境的描述，可址认为盆景艺术的意境就是盆景艺术家主观的审美意识与客观自然景物交融互渗，构成情中有景，景中有情，情景交融的深层情境，其中景只是表达情的形式，情通过景表达出来。 　　盆景艺术家通过树桩或山水等材料这些物质媒介，将自己的艺术素质，个人审美意识，性情风格融入进去，造就出景情结合的盆景，表达出自己独特的意境，也就是盆景艺术和所有盆景艺术共同追求的目标——诗情画意。如果一盆岭南盆景艺术作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就没有艺术可谈了，只有融入创作者的构思、想像、妙悟等艺术思维才可能成为艺术品，就像宗白华先生所说的：“因为这意境是艺术家的独创，是从他最深的心源和造化接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味的客观描绘，象一照像机的摄影。所以艺术家要能拿特创的秩序的网幕来把住那真理的闪光。” 因此盆景艺术的意境美极大程度的取决于创作者的艺术修养与社会阅历。中国的创作者根据他所处的地域，民族，时代培育的盆景作品与日本的创作者培育的作品虽都追求意境，但是意境是有很大差异性的，这也是中日盆景艺术的截然不同所在。 　　由此我们可以分析出中国盆景艺术虽与日本盆景艺术有着相似性，但是在具体问题上却存在着差异，由于两国的地域、民族、生活习惯、文化等等的差异，盆景艺术在树种、造型等等方面也不尽相同。如我国盆景艺术创作中最忌讳的三角形和对称图形，在日本则被广泛采用，而且受到推崇。另外，近年来日本盆景艺术摒弃了我国盆景艺术中怪异、玄学的东西，加入了本国民族的精神，使得差异性更加突出出来。 中国盆景艺术与日本盆景艺术的经济效应 盆景艺术如其他艺术形式一样，发挥着巨大的艺术效应，无论是社会效应、文化效应、经济效应还是生态效应都吸引着人们的眼球，从而促进了盆景艺术的广泛交流。盆景艺术成本微薄，所用材料均为取之不尽的树桩山石，极为廉价，然而它所创造得价值却很难估计。经济效益巨大，甚至某些工业品和农产品都难以比拟。因而世界各国纷纷重视这一产业，积极发展，用以活跃经济，增加收入。尤其是近年来，盆景艺术的国际交流日益频繁，中国、日本作为亚洲的两个大的盆景生产国竞争激烈，在国际上的影响深刻，受到瞩目。因此两国都极为重视盆景艺术的经济效应，使它最大程度的发挥作用。 　　在我国，政府近年来出台各种有利政策鼓励盆景艺术的发展，组织各地盆景协会的成立，多种形式的盆景博览会及盆景艺术展览，使创作者有了互相交流的平台。这样大大提高了创作队伍的整体水平，盆景艺术创作水平得到极大提高，不断有精品出口海外，受到海外欢迎。目前，盆景已经成为我国花卉出口的拳头产品，在国际上打开了销路。国内由于人民生活水平的提高，大家越来越青睐盆景艺术，创作队伍不断壮大，涌现出无数盆景佳作和盆景艺术家，市场潜力巨大。 　　作为中国盆景艺术的有力竞争对手，日本盆景艺术同样蓬勃发展，在欧美，日本的盆景艺术极受欢迎，发展势头强劲。日本政府重视盆景艺术的发展，利用先进的科学技术不断丰富盆景艺术的栽培技术和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改进。 　　我国盆景创作者应该了解日本的盆景艺术发展水平，积极学习他的栽培技艺与管理方法，吸收其精华，摒弃糟粕，促进我国盆景艺术向一个新的高度飞跃。

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