怎么绘制枝条特征，国画怎样画好牡丹枝杆

1，国画怎样画好牡丹枝杆

国画牡丹分为好多种画法，没骨法有没骨法的技法，点簇法有点簇法的技法。关键是以书法技能入画。做到起承转折，既有艺术提炼又有牡丹枝干特点。也就是随类赋彩，传移物像，似像非像。要多写生，多了解现实生活中牡丹的生长规律，做到成竹在胸。闭眼自有千枝百态，自然瓜熟蒂落。

渐渐练习可以的

国画怎样画好牡丹枝杆

2，油画中细小的树枝和动物的毛发怎样很好的表现

树枝的条纹和网纹,是用纱布,细铁丝网来辅助作画的. 还有那些沙子,一般的画材店里会提供,自己也可以找得到,只要细腻就好,更有附着力.

树枝只能用细硬的勾画笔表现，毛发用刷画法表达，看毛发的松软性去表达！

用头发蹭蹭减下的呵呵再看看别人怎么说的。

油画中细小的树枝和动物的毛发怎样很好的表现

3，用素描画植物时应注意哪些细节

画植物： 1.注意整体的统一的同时，注意植物本身的特点，例如：枝叶的生长是随阳光照射方向变化等等。 2.注意虚实变化，近处的枝叶要画实，画精彩，远处的或者虚的不影响整体画面的，要虚化处理，也就是分清主体和次体。 3.注意光源与阴影的位置方向，及虚弱程度. 4.画主要枝干要精细，分出三大面同时刻画好枝干上的细节，次要的枝条，要分出明暗，黑白灰三面稍微处理一下，不要过于简单即可。注意：植物是有生命力的，要画出那中有生命的感觉，这一点很重要！

掩盖阴影枝叶的柔软程度画的时候要静下心呵

用素描画植物时应注意哪些细节

4，梅花的树枝怎么画

国画颜色属水性颜色，浅色是盖不住深色的在画的过程中要考虑好梅花和树枝之间的位置

常见的梅花种类按照它的枝条姿态一般分为三大类：直枝梅类（枝条直上）、垂枝梅类（枝条下垂）、龙游梅类（枝条扭曲）。梅花的特性：1.梅花属阳性树种，在阳光充足、通风的环境中生长良好，但也能在风口处种植。2.喜温暖的气候，也比较耐寒，但不能耐受-15～-20℃的极度低温；对温度比较敏感，一般气温达到6～7℃时就能开花，乍暖之后极容易提前开花。3.梅花在生长期喜欢空气湿度大，在花期忌暴雨。4.梅花具有一定的抗旱性，但怕涝。5.梅花对土壤的要求不严，能耐瘠薄，一般以粘壤土或壤土为宜，土壤的酸碱度以中性至微酸性为好，但碱土也能生长.

5，风景写生中如何画树木

初学画树，不必求多，先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶，先把它的结构（枝枝和树叶）的关系找好，再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，画出它的色彩关系（见图30）。　　树并非总是概念性的绿色，树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。　　画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征，有的树干挺拔、伟岸，象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的树干苍老枯拙，象征时间的积淀和生命的沧桑，河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致，可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。　　就树的造型来说，大致上可以分为这样几类：一是树干粗、树冠大、树叶茂密的，如杨树、槐树、法桐等；另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂，画时可将主要枝干的树叶分成几个团块，根据它的色彩关系一组一组地去画，注意整体的虚实，随着结构的交错、生长的方向灵活用笔，画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形，树干可以用天空或远景衬出，也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条，画树叶要注意用笔，这类的树由于枝条的前后穿插复杂，树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐，可以进行适当的概括和归纳，以便能更好地表现树的形态和生命力。　　古槐、松树类树干粗糙苍硬，用笔要沉稳有力，受光部可以干画或厚画，笔触显露，色彩质朴，厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树，要随着它的外形生长方向用笔，轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩，成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿，即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量；秋天的红叶色彩饱和，令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈；逆光下的嫩绿的树叶，风雨中树的凌乱，月光下树的宁静，都是风景写生丰富的素材。

6，梅花怎么画

平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。梅花的构图构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“s”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

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