1,国画怎样画好牡丹枝杆

国画牡丹分为好多种画法,没骨法有没骨法的技法,点簇法有点簇法的技法。关键是以书法技能入画。做到起承转折,既有艺术提炼又有牡丹枝干特点。也就是随类赋彩,传移物像,似像非像。要多写生,多了解现实生活中牡丹的生长规律,做到成竹在胸。闭眼自有千枝百态,自然瓜熟蒂落。
渐渐练习可以的

国画怎样画好牡丹枝杆

2,油画中细小的树枝和动物的毛发怎样很好的表现

树枝的条纹和网纹,是用纱布,细铁丝网来辅助作画的. 还有那些沙子,一般的画材店里会提供,自己也可以找得到,只要细腻就好,更有附着力.
树枝只能用细硬的勾画笔表现,毛发用刷画法表达,看毛发的松软性去表达!
用头发 蹭蹭 减下的 呵呵再看看别人怎么说的。

油画中细小的树枝和动物的毛发怎样很好的表现

3,用素描画植物时应注意哪些细节

画植物: 1.注意整体的统一的同时,注意植物本身的特点,例如:枝叶的生长是随阳光照射方向变化等等。 2.注意虚实变化,近处的枝叶要画实,画精彩,远处的或者虚的不影响整体画面的,要虚化处理,也就是分清主体和次体。 3.注意光源与阴影的位置方向,及虚弱程度. 4.画主要枝干要精细,分出三大面同时刻画好枝干上的细节,次要的枝条,要分出明暗,黑白灰三面稍微处理一下,不要过于简单即可。 注意:植物是有生命力的,要画出那中有生命的感觉,这一点很重要!
掩盖阴影 枝叶的柔软程度 画的时候要静下心呵

用素描画植物时应注意哪些细节

4,梅花的树枝怎么画

国画颜色属水性颜色,浅色是盖不住深色的在画的过程中要考虑好梅花和树枝之间的位置
常见的梅花种类按照它的枝条姿态一般分为三大类:直枝梅类(枝条直上)、垂枝梅类(枝条下垂)、龙游梅类(枝条扭曲)。梅花的特性:1.梅花属阳性树种,在阳光充足、通风的环境中生长良好,但也能在风口处种植。2.喜温暖的气候,也比较耐寒,但不能耐受-15~-20℃的极度低温;对温度比较敏感,一般气温达到6~7℃时就能开花,乍暖之后极容易提前开花。3.梅花在生长期喜欢空气湿度大,在花期忌暴雨。4.梅花具有一定的抗旱性,但怕涝。5.梅花对土壤的要求不严,能耐瘠薄,一般以粘壤土或壤土为宜,土壤的酸碱度以中性至微酸性为好,但碱土也能生长.

5,风景写生中如何画树木

初学画树,不必求多,先选取一两棵造型有特点的树作为写生对象。树的结构是树干、树枝、树叶,先把它的结构(枝枝和树叶)的关系找好,再把近处的树叶与远处的树叶分开层次并以光源方向分出明暗,分出色彩的冷暖,画出它的色彩关系(见图30)。  树并非总是概念性的绿色,树的色彩因品种不同、季节变化而呈现不同的色彩变化。  画树应该注意观察大自然中生成的自然姿态和个体特征,有的树干挺拔、伟岸,象征一种英雄起舞、蓬勃向上的力量,有的树干苍老枯拙,象征时间的积淀和生命的沧桑,河边小树疏疏稀稀参差高下显得生动有致,可见自然中各类树因品种、造型及生长规律被赋予一种性格特征。观察得仔细才能画得到位。  就树的造型来说,大致上可以分为这样几类:一是树干粗、树冠大、树叶茂密的,如杨树、槐树、法桐等;另一类是树干较细、弯曲、树叶稀疏的。前者由于枝繁叶茂,画时可将主要枝干的树叶分成几个团块,根据它的色彩关系一组一组地去画,注意整体的虚实,随着结构的交错、生长的方向灵活用笔,画出树的形状特征。枝叶稀疏的树要注意它的散松的外形,树干可以用天空或远景衬出,也可以透过稀疏的树叶交待树的干与枝条,画树叶要注意用笔,这类的树由于枝条的前后穿插复杂,树枝与树叶的接连与聚散关系繁琐,可以进行适当的概括和归纳,以便能更好地表现树的形态和生命力。  古槐、松树类树干粗糙苍硬,用笔要沉稳有力,受光部可以干画或厚画,笔触显露,色彩质朴,厚重不求华丽。白杨、细柳、小桦树,要随着它的外形生长方向用笔,轻松自如地画出一种诗意般的排列组合。大自然赋予树木各类色彩,成为风景画写生灵感的源泉。松柏的苍绿,即使在冬天画也使人感到孕育着一种生命的力量;秋天的红叶色彩饱和,令人觉得现成的颜料也表现不出它的浓烈;逆光下的嫩绿的树叶,风雨中树的凌乱,月光下树的宁静,都是风景写生丰富的素材。

6,梅花怎么画

平常要多观察画家的画,要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察,你就能画好了。 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨,在盘子边上括干些,再蘸深墨,以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋,画至枝条下端渐转侧锋,务必注意行笔过程中,枝条留白断开,以便填花。也可先用较淡的墨,以侧锋画出后边的粗枝干,再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法,枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步,用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干,决定画面大局,画好一部分旁枝后开始画花,花画得差不多时,再在花中穿插枝梢,而后再补些花,或再添些细枝梢,这样交替进行,逐步完善,不可各步骤之间截然分开。 第三步,处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔,以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔,收拾整理。干、枝、花等基本完成后,再回过头看看总体效果,不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅,一般不着色。为托出白花,可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足,力求渗化效果,切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔,加水调和成更淡的赭石或草绿,点洒于圈花或枝干间隙,(点洒时要有疏密,不宜过多)使画面层次更充实多变,总体气氛更好。花心处一般留白,或点黄粉。 也有画者,在画好后,往宣纸背面花瓣里填白粉,会使白梅更加饱满突出,增添姿色。 梅花的构图 构图,在中国画的传统理论中称作“经营位置”,也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后,进入摹写或创作时,必然会碰到的问题。同样是一种花卉,为什么有素养的画家入画时,能给人以美的享受,而初学者则难以做到,除笔墨技巧外,画面的总体布局,即构图的合理与否是十分重要的。所以,笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图,可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式,如“s”形构图,半环形构图,纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则,如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅,掌握几种具体的构图形式是必要的,但根本上是要理解和掌握构图规律,做到举一反三。灵活运用,才能千变万化,得心应手,现分别简述之。 主辅:或称“主次”、“宾主”、“主客”等,一幅画有主体,有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目,其他作为陪衬,位置应隐蔽些,画行虚些。左图前面一枝梅为主,后为宾。一主一辅。一浓一淡,一高一矮、一疏一密,自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分,平均对待。 具体运用时,也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面,主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实:一幅画,总体布局上必须有虚实对比,一般说来,“有画处为实,无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景,留出大块空白,即是“虚”,而所画之物即为“实”,或者近者为实而远者为虚,或者主为实宾为虚,都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功,所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨,所画物象占据一切空白,画得严严实实,反而使观赏者感到闭塞,失去了遐想之余地。 图45,在构图上除两枝梅花有主辅之分外,在左上方留出大块空白,即是为了求得虚实效果。 疏密:中国画理中有“密不通风,疏可走马”之法则。构图时应密处密,疏处疏,疏密有致才能节奏生动,平铺直叙,没有疏密变化则刻板平淡,观之乏味。画梅花,主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图,前面主体枝干浓而密,后面辅枝淡而疏。 聚散:是指集中与分散的关系。画梅花,花朵的分布必须有聚集在一起的,有疏落分散的,聚散之间要互相联系,做到聚而不塞,散而不散,才能富有韵律,引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现:根据意境和画面艺术手法的需要,在构图时,往往某些部分要藏,某些部分要露。某些部分要画得显眼些,某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出,陪衬部分隐蔽些。但有些构图,主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”,构图时尽管老干占据画面主要位置,但具体着笔时,必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合:是指画面构图的完整统一。门窗有开关,故事有始末,文章有开头结尾,画画同样有起有结。有的画使人感到没画完,这就是没有合好。如画一条龙,画龙身为“开”,点睛则为“合”,画龙不点睛,则是死龙。画梅花也如此,只圈点花瓣而不点花心,犹如画龙不点睛,显得没精神,也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系,有的画面有几个开合,都要认真处理好,使其达到完整统一。切忌有头无尾,半途而废。 呼应:也称“顾盼”,是指画面的物象形态,色调互相协调、呼应,相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑,使之做到顾盼有情,气脉贯通,情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47,主体梅,主干上发,旁发小枝在画面上方转而下垂,和右下侧梅枝上下呼应,形成顾盼之势,使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花,枝条全都上发的单调局面。 综上所述,既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则,也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异,根据梅花以表现枝干为主,构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式,万变不离其宗,都发自这八个字。 构图力求形式优美,变化万千,时又求得统一,“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板,“变”过则乱。也就是说,画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一,必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”,才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图,也正是运用矛盾的对立统一法则,创造出各种各样的构图形式。

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