插花造型的基本原理是什么，插花造型的五大基本原则

本文目录一览

1，插花造型的五大基本原则
2，开花店要学哪些养花的知识
3，插花艺术造型的基本原理
4，插花的6项基本原则是什么
5，插花有什么技巧
6，插花艺术的学问

1，插花造型的五大基本原则

均衡与稳定、色彩协调、韵律与动感、多样与统一、对比与协调

插花造型的五大基本原则

2，开花店要学哪些养花的知识

插花的基本知识 1、插花造型的基本因素 2、插花造型的基本原理 3、花卉生态习性 4、50种切花的识别花店注意学习积累知识和技能,和同行交流,据自身经济情况,有选择性地参加各种短期培训的学习,以吸取他人之长要多少资金就要看你选的地段等，我看啊从小做起，进货时一样进点，再看当地的消费水平和喜好来决定下次近的货，以免资金积压。还要有经济和市场营销头脑

开花店要学哪些养花的知识

3，插花艺术造型的基本原理

1、三角定律：花朵较少时，总体上要能构成一个正三角型构图。2、对称：不要有明显的不平衡、不对称状况。3、高低错落：每一个层次均有独特的展现面。

高低错落疏密有致虚实结合仰俯呼应上轻下重上散下聚

先设计好要插花的造型，可以是圆的，可以是扇形的，第一步，打好叶子，再一层一层的插花，最后点缀些叶子，就ok了。

插花艺术造型的基本原理

4，插花的6项基本原则是什么

插花并不是挑同一种花然后插在瓶里，而是有造型的用不同种花材结合自己所想要表达的创造出来，从这个角度来多，插花有些复杂，但只要掌握以下四点，插花就不是那么难了。1、选择材料制作盛花的时候，首先选择坚挺有力的草木做主位，次选与之调和的花材做副位，取材料中最高贵华美的为客位。此三位就是确定一盆盛花整体造型的基本名称，但仅此尚不够完全，所以在三位中间要配饰造型合适的花枝来调和全体。为主位、副位配饰“胴”和“见越”，为客位配饰“前置”和“谷”，而后才成为一盆完整的盛花。2、插入时的注意点选择好了材料，就进入了插花的步骤，插法本身没有特别难的地方。但须根据材料的情况确定左胜手或右胜手（左胜手或右胜手：简单说就是插花的朝向），然后将花器（水盘、盛钵等山歌支脚的花器，须将一个支脚置于正前方来确定花器的中央）注水及半，放置于面前几案桌台等物之上，先插主位之花，后插副位，最后插客位。主位花枝长度依照所用植物种类不同多少有些差异，大体是花器直径的一倍半，即直接一尺的花器所配主位花枝切到一尺五寸以内比较合适。通常以主位长度为基准，副位长度为其2/3（沿上例即一尺），客位长度为其1/3（沿上例即五寸）左右。其他配饰之花，胴的高度到主位的二分之一处，见越为胴高的七分左右，前置为客位高度的七分左右，谷的高度极低，基本贴着水面而插。花材均要依据实际情况，修剪到适当长度，以生成一个好的造型。繁密成堆或者整齐如列等皆不佳。插花顺序一般都是先插高的，再用低矮的花枝加以巩固稳定、调和颜色，非特殊情况不要违反这一顺序为好。3、色彩的配合色彩配合得好，盛花的效果就好。但如果因此一味只是盛“花”，则最多只有炫目程度的美，而缺少意趣。互相争奇斗艳的花朵，配以苍翠欲滴的绿叶才得以调和，令人眼前一亮，真正体会到美感。因此，盛花时须要考虑叶子的搭配。4、插入时的协调协调的要点一般而言主要包括：性质刚强的配柔弱的，浓艳的配素淡的，大花配小花，打野配小叶。所谓大小阴阳的配合。在较大的花朵周围插上小花及较细小的叶子，叶子也按此大小搭配，这是盛花时的要点之一。

5，插花有什么技巧

为了达到插花作品的生动自然和保持重心平衡，对花材的布局有一定的要求，那就是插花基础六法，即高低错落，疏密有致，虚实结合，仰俯呼应，上轻下重，上散下聚。　　六法是以艺术形式美的原理，总结历代插花的理论，结合现代中国插花的实践而得出的造型具体原则。基础六法主要是针对不对称构图的插花造型而言。（东纯花艺培训学校讲义）　　一高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，　　二，疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，　　三，虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。　　四，仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感，　　五，上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡，　　六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。　　东纯花艺培训学校整理

技巧讲解：一、高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。二、疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。三、虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解。四、仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。五、上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。拓展资料：六种插花的技巧，会让插花的效果更好。一、阶梯式：好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。二、重叠式：只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米都可重叠，每片空隙较小。三、堆积式：1、堆积的特色是花材多或颜色多，有规则的起伏形状好似一波波的海浪。2、花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。四、焦点：1、焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。2、单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。五、组群式：此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。六、群聚式：3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。

对于刚入鲜花订阅新坑的小伙伴来说，插花是一门绕不开还很吸引人的手艺，除了循序渐进慢慢走上花艺进阶的道路，也有一些简单的方法和技巧，只要掌握并融会贯，插花小白也可以插出完美的作品。「单一花材」最简单的插花技巧，就是选用单一的花材。对于刚入新坑的小伙伴而言，主花、填充、框架、结构什么的就不要考虑了，保证整体的和谐统一，就已经是完成花艺进阶道路的第一步。因此，单一花材肯定不会错。在花材的选择上，建议选择玫瑰、雏菊、康乃馨、百合等这种花型规整、花头大小适中的，比较容易体现花团锦簇的样子，紧凑，浓密，只要学会螺旋插花方式，想要美美的基本没问题。「同一色系」如果厌倦了只有一种花材的单调，刚入坑的小白可以尝试同种颜色或同一色系的花。颜色相同或相近，比较不容易出错。相比起专业的搭配，可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。而且，如果搭配的好，相近色系所营造的渐变感，也可以十分具有艺术效果。「矮小花器」除却花材本身，花器的高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少，不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要插花人考量的问题。但对于刚接触鲜花的人来说可能就不太友好了，一是没有经验，而是难以把控。但是，高度比较矮的花瓶，则无需考量上面那些问题。只要将花朵修剪到刚露出瓶口就行。无论是单一的花材还是混合的花材，都可以最大程度呈现美感。「花瓶组合」掩饰自己是新手最好的办法，就是运用花瓶的排列组合。当然不是大体积花瓶，而是那种小容量、细瓶口的花瓶。不同的花瓶里花叶随机搭配插上一两朵，然后高低错落有序摆放在一起，尽显别致和高级。没错，看到这里也许你会发现，最耐看的美往往藏在最简单的风景里。只要有花相伴，每段放空的时光，都会变得生动起来。新手插花的四个小技巧，你get到了吗~（转载自：花到flowers）

最主要的是虚实结合，高低有致，与主题相互呼应。插花起源于佛前供花，插花有六大基本花型，但是无论是哪种花型，和谐的比例关系是必不可少的，在插花时，为了使作品更加的生动，对于花材的布局就有一定的要求，一般来说，插花艺术需要掌握六大技巧，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。

技巧讲解：　　一高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，　　二，疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，　　三，虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。　　四，仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感，　　五，上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡，　　六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。

6，插花艺术的学问

插花基本技巧插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。

插花基础（一）插花基本造型 1.水平型　　设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。 2.三角形　　花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形，外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用，亦显豪华气派。 3.L型　　将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用，大的花果用于转角处，小的花自己向前伸延，给人以开阔向上的感觉。 4.扇形　　按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。　 5.倒T字型　　整个设计重点成倒T字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。 6.垂直型　　整体形态呈垂直向上的造型，给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。　 7.椭圆形　　优雅豪华的造型。采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器，宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。　 8.倾斜型　　外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。（二）插花中尺寸的确定　　花材与花器的比例要协调。一般来说，插花的高度（即第一主枝高）不要超过插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二，第三主枝起着构图上的均衡作用，数量不限定，但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致，疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3，花材高为5，总高为8，比例3：5：8就可以了。花束也可按这个比例包扎。（三）插花色彩的配置　　插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红，橙，黄)适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房，客厅和卧室;而冷色调(浅黄，绿，蓝，紫，白)常用于凭吊悼念场所。　　就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。　　就花材与容器的色彩配合来看，素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐，可展示其粗犷的风姿；浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊；晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主，并使其枝茎缠绕于瓶身。　　就东西方花艺特点而言，西方的花艺，花枝数量多，色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少，着重自然姿态美，多采用浅，淡色彩，以优雅见长。

插花保鲜技巧山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。

插花的步骤（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取）。（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

花材选择（一）哪些材料可用于插花　　　　　只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。（二）切花选购要诀　　(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下　端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．　　(2)观察花材的整体形态。凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐　色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买　　(3)用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。　　(4)花朵大部分全开的不宜购买。　　(5)花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。　　(6)花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。（三）花材形态　　线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。　　定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。　　簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。　　填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

插花道具（一）插花器皿　　花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。玻璃花器　　玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。塑料花器　　比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。陶瓷花器　　花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。藤、竹、草编　　形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。金属花器　　由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。素烧陶器　　在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。（二）插花基本道具　　花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。粘性胶带　　有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝（或铜丝）　　固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。花剪花刀　　花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。花泥　　花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

插花类型一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花　　礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。　　艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花东方式插花有中国插花和日本插花之分中国式插花　　中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。日本式插花　　西元六世纪时，推古天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”，乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花　　西洋式插花也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。　　西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则；非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。三.根据花材分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。 1．鲜花插花　　全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。 2．干花插花　　全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。 3．人造花插花　　所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

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